Apa Saja Perlengkapan untuk Fotografi ??

Kamera dan Lensa, terdapat tiga jenis kamera untuk melakukan pemotretan di studio, diantaranya kamera format kecil yg biasa disebut kamera 35mm, kamera medium format dan kamera format besar. Setiap kamera memiliki kelebihan dan kekurangan.

Cable Release, tujuan dari perlengkapan studio foto ini adalah sebagai pengganti tombol pelepas rana. Alat ini akan memudahkan fotografer ketika menekan tombol pelepas rana sehingga mengurangi risiko bergoygnya kamera (shake) terutama pade pemotretan dgn kecepatan rana rendah atau bulb.

Electronic Flash Head, Electronic Flash Head atau lampu flash studio adalah lampu yg menyalurkan gas seketika dan memproduksi cahaya berdurasi singkat.

Kabel Sinkronisasi, perlengkapan studio foto ini berfungsi sebagai pemicu agar lampu studio menyala yg mana kabel ini menghubungkan kamera dgn lampu studio.

Triger dan receiver, perlengkapan studio foto ini dipasang di kamera dan lampu studio agar lampu studio bias menyala saat tombol rana kamera ditekan, pemasangan alat ini dimaksudkan agar fotografer dapat leluasa bergerak tanpa direpotkan oleh kabel sinkronisasi yg terpasang dikamera.

Alat Pengukur Cahaya/Flash Meter / Light meter, perlengkapan studio foto ini mengukur cahaya yg dikeluarkan oleh lampu studio dan digunakan tuk menentukan bukaan diafragma yg seharusnya di pakai dikamera, Sebelum menggunakan alat ini dilakukan penyetelan kecepatan rana dan iso yg digunakan

Alat pengukur Suhu warna / Color Meter. perlengkapan studio foto ini menginformasikan mengenai tinggi rendahnya suhu warna sehingga bias didapat nilai dari white balance yg akan disetting di kamera atau penggunaan filter warna yg tepat tuk kamera.

Standar Reflektor, Biasanya setiap pembelian lampu flash studio dillengkapi dgn standar reflector yg menghasilkan cahaya yg langsung dan keras.

Reflektor, Reflektor digunakan tuk memberikan cahaya tambahan yg merupakan pantulan dari cahaya utama, reflector dipasaran terdiri dari 3 warna yaitu putih, perak dan emas dimana masing-masing warna mempunyai karakter dari pentulannya tersebut.

Payung Studio, Payung Studio digunakan tuk menghasilkan efek baygan yg lebih halus serta pancaran cahaya yg lebih luas di bandingkan dgn standar reflector.

Softbox, Softbox digunakan tuk menghasilkan efek cahaya yg lebih halus lagi dibandingkan dgn paying.

Octo Dome, Octo Dome sama seperti Softbox menghasilkan efek cahaya yg lebih halus dan cahaya yg terarah, selain itu octodome menghasilkan efek baygan segi delapan pada pupil mata model.

Snoot, Snoot digunakan tuk mengarahkan pencahayaan ke bagian tertentu saja agar mendapatkan efek spot, Alat ini biasanya digunakan di diatas dan dibelakang objek tuk menyinari rambut sehingga objek terpisah dgn latar belakang. misalnya tuk Hairlight

Bagian Kamera DSLR (back side)

Back Side

1. Viewfinder

Viewfinder merupakan istilah lain dari jendela bidik. Jadi, apapun output yang kita lihat akan sama hasilnya jika dilihat via viewfinder atau LCD. Di viewfinder ini juga terdapat informasi-informasi seputarkecepatan rana, titik fokus, histogram dan sebagai nya. Nah dibagian viewfinder ada bantalan karet sebagai penahan mata yang disebut eye piece, fungsinya untuk menahan cahaya yang masuk ke viewfinder supaya objek benar-benar real.

2. Monitor LCD

Monitor LCD disini berfungsi menjadi 3 fungsi. Pertama yang sudah pasti adalah fungsi nnya untuk melihat hasil gambar yang sudah kita ambil. Kedua, fungsinya untuk melihat info-info dan setingan pada kamera. Dan yang terakhir adalah sebagai fungsi Live View. Feature Live View fungsinya sama seperti viewfinder yang berfungsi sebagai alat melihat objek yang kita bidik.

3. Tombol Navigasi

Fungsinya untuk mengendalikan seting kamera & membantu kita melihat photo yang sudah diambil. Tiap DSLR berbeda-beda dalam menampilkan fitur ini. Ada yang berbentuk scroll (yang ada di gambar), bentuk analog & tombol 4 arah biasa. Namun yang gue pakai buat contoh ini adalah yang versi tombol 8 arah di Sony Alpha 300.

4. Tombol AV (Exposure Compensation)

Fungsinya untuk mengatur kompensasi pencahayaan.

5. Tombol Fn

Merupakan salah satu tombol pengaturan menu, bisa digunakan untuk seting white balance & Matering etc.

6. Tombol Zoom

Fungsinya bukan untuk meng-Zoom gambar pada saat kita membidik via viewfinder or LCD .Tapi disini berfungsi untuk meng-Zoom Out/In foto yang sudah kita ambil di tampilan LCD.

7. Tombol Anti Goyang

Atau yang biasa disebut dengan istilah AntiShake Button.

8. Tombol Play

untuk merubah dari mode siap potret ke mode preview

9. Tombol Power

10. Tombol Hapus

Bagian Kamera DSLR (front side)

Front Side

1. Lensa

Kita juga bisa mengubah jenis-jenis lensa sesuai kebutuhan kita, misalnya : Clasic Lense, Fishe eye Lense, Super Wide angel lense dan sebagainya. Tapi ingat setiap DSLR dan lensa memilik perbedaan mount, jadi kalau kita ingin membeli lensa pastikan size mount kamera dan lensanya sama, dan ingat juga biarpun ukuran mount sudah sama belum tentu juga cocok, maka itu perlu teliti sebelum membeli.

2. Grip

Grip adalah bagian menonjol dibagian kanan kamera yang berfungsi sebagai pegangan kamera supaya kita bisa memegangnya dengan kuat. Di dalam Grip terdapat batere kamera.

3. Shutter & Dial

Tombol shutter berguna untuk mengambil bidikan sedangkan tombol dial berfungsi untuk mengatur kecepatan aperature (diafragma)

4. Tembol Lensa

Fungsinya untuk memisahkan kamera dari lensa dan menahan beban lensa saat menyatu dengan kamera DSLR.

5. Shut Mode Button

Atau yang biasa disebut tombol modus pemotretan, berguna untuk mengatur mode-mode pemotretan yang kita inginkan

6. Built in Flash Light

Merupakan lampu flash internal, lumayan sih buat penerangan tapi jeleknya hanya bisa menghadap ke satu arah.

Jenis-Jenis Komposisi

Dari sebuah objek yang sama dapat dihasilkan berbagai macam komposisi. Hasil pemotretan sebuah obyek dengan sudut pengambiolan dari sisi sebelah kiri akan berbeda dibandingkan dari sisi sebelah kanan, berbeda pula ketika diambio dari atas, dan bawah. Perbedaan sudut penagmbilan gambar akan membedakan hail gambar. Cara pemotratan demikian dapat memberikan beberapa alternatif karya untuk dapat dipilih yang terbaik bagi keperluan pemotretan.

Ada beberapa cara yang dapat dipakai untuk menghasilkan komposisi yang baik. Diantaranya:
a. Sepertiga Bagian (Rule of Thirds)

Pada aturan umum fotografi, bidang foto sebenarnya dibagi menjadi 9 bagian yang sama. Sepertiga bagian adalah teknik dimana kita menempatkan objek pada sepertiga bagian bidang foto. Hal ini sangat berbeda dengan yang Umum lakukan, di mana kita selalu menempatkan objek di tengah-tengah bidang foto.

b. Sudut Pemotretan (Angle of View)

Salah satu unsur yang membangun sebuah komposisi foto adalah sudut pengambilan objek. Sudut pengambilan objek ini sangat ditentukan oleh tujuan pemotretan. Maka dari itu, jika kita ingin mendapatkan satu moment dan mendapatkan hasil yang terbaik, kita jangan pernah takut untuk memotret dari berbagai sudut pandang. Mulailah dari yang standar (sejajar dengan objek), kemudian cobalah dengan berbagai sudut pandang dari atas, bawah, samping sampai kepada sudut yang ekstrim.

c. Komposisi pola garis Diagonal, Horizontal, Vertikal, Curve.

Di dalam pemotretan Nature, pola garis juga menjadi salah satu unsur yang dapat memperkuat objek foto. Pola garis ini dibangun dari perpaduan elemen-elemen lain yang ada didalam suatu foto. Misalnya pohon,ranting, daun, garis cakrawala, gunung, jalan, garis atap rumah dan lain-lain..
Elemen-elemen yang membentuk pola garis ini sebaiknya diletakkan di sepertiga bagian bidang foto. Pola Garis ini dapat membuat komposisi foto menjadi lebih seimbang dinamis dan tidak kaku.

d. Background (BG) dan Foreground (FG)

Latar belakang dan latar depan adalah benda-benda yang berada di belakang atau di depan objek inti dari suatu foto. Idealnya, BG dan FG ini merupakan pendukung untuk memperkuat kesan dan fokus perhatian mata kepada objek.

Selain itu juga “mood” suatu foto juga ditentukan dari unsur-unsur yang ada pada BG atau FG. BG dan FG, seharusnya tidak lebih dominan (terlalu mencolok) daripada objek intinya. Salah satu caranya adalah dengan mengaburkan (Blur) BG dan FG melalui pengaturan diafragma.
Beberapa teknik sudut pengambilan sebuah foto, yaitu:

Pandangan sebatas mata (eye level viewing)

Paling umum, pemotretan sebatas mata pada posisi berdiri, hasilnya wajar/biasa, tidak menimbulkan efek-efek khusus yang terlihat menonjol kecuali efek-efek yang timbul oleh penggunaan lensa tertentu, seperti menggunakan lensa sudut lebar, mata ikan, tele, dan sebagainya karena umumnya kamera berada sejajar dengan subjek.

Pandangan burung (bird eye viewing)

Bidikan dari atas, efek yang tampak subjek terlihat rendah, pendek dan kecil. Kesannya seperti “kecil”/hina terhadap subjek. Manfaatnya seperti untuk menyajikan suatu lokasi atau landscap.

Low angle camera;

Pemotretan dilakukan dari bawah. Efek yang timbul adalah distorsi perspektif yang secara teknis dapat menurunkan kualitas gambar, bagi yang kreatif hal ini dimanfaatkan untuk menimbulkan efek khusus. Kesan efek ini adalah menimbulkan sosok pribadi yang besar, tinggi, kokoh dan berwibawa, juga angkuh. Orang pendek akan terlihat sedikit “normal”. Menggambarkan bagaimana anak-anak memandang “dunia” orang dewasa. Termasuk juga dalam jenis ini pemotretan panggung, orang sedang berpidato di atas mimbar yang tinggi.

Frog eye viewing,

Pandangan sebatas mata katak. Pada posisi ini kamera berada di bawah, hampir sejajar dengan tanah dan tidak diarahkan ke atas, tetapi mendatar dan dilakukan sambil tiarap. Angle ini digunakan pada foto peperangan, fauna dan flora.

Waist level viewing

Pemotretan sebatas pinggang. Arah lensa disesuaikan dengan arah mata (tanpa harus mengintip dari jendela pengamat). Sudut pengambilan seperti ini sering digunakan untuk foto-foto candid (diam-diam, tidak diketahui subjek foto), tapi pengambilan foto seperti ini adalah spekulatif.

High handheld position

Pemotretan dengan cara mengangkat kamera tinggi-tinggi dengan kedua tangan dan tanpa membidik. Ada juga unsur spekulatifnya, tapi ada kiatnya yaitu dengan menggunakan lensa sudut lebar (16 mm sampai 35 mm) dengan memposisikan gelang fokus pada tak terhingga (mentok) dan kemudian memutarnya balik sedikit saja. Pemotretan seperti sering dilakukan untuk memotret tempat keramaian untuk menembus kerumunan.

Unsur-unsur pembentuk komposisi fotografi:

Garis

Adalah kumpulan dari titik – titik yang beraturan maupun tidak beraturan. Fotografer yang baik menggunakan garis pada karya-karya mereka untuk membawa perhatian pengamat pada subjek utama. Garis juga dapat menimbulkan kesan kedalaman dan memperlihatkan gerak pada gambar. Ketika garis-garis itu sendiri digunakan sebagai subjek, yang terjadi adalah gambar-gambar menjadi menarik perhatian. Garis memberi kesan seolah obyek membawa mata keluar dari gambar.

Kontras

Kontras merupakan perbedaan yang sangat besar dari satu nada (bentuk dan warna) dengan yang lain. Foto yang terdiri dari hitam pekat dan putih murni saja adalah foto yang sangat kontras. Foto yang terdiri dari perbedaan nada-nada mencolok dikatakan kontras (hard), sedangkan sebaliknya foto yang menyajikan nada-nada berdampingan dikatakan lunak (soft).

Tekstur

Tekstur adalah nilai raba pada permukaan baik nyata maupun  semu dan tekstur yang diberikan pada permukaan yang mungkin kasar, mungkin halus. ekstur akan memberikan realisme pada foto, membawa kedalaman dan kesan tiga dimensi subyek. Tekstur dapat terlihat jelas pada dua sisi yang berbeda. Ada tekstur yang dapat ditemukan bila kita mendekatkan diri pada subyek untuk memperbesar apa yang kita lihat, Tekstur juga muncul ketika cahaya menerpa sebuah permukaan dengan sudut rendah, membentuk bayangan yang sama dalam area tertentu.Memotret tekstur dianggap berhasil bila pemotret dapat mengkomunikasikan sedemikian rupa sehingga pengamat foto seolah dapat merasakan permukaan tersebut bila menyentuhnya. Sama seperti pattern, tekstur paling baik ditampilkan dengan beberapa variasi dan nampak melebar hingga keluar batas gambar.

Shape/bidang

Penentuan shape adalah salah satu formula paling sederhana yang dapat membuat sebuah foto menarik perhatian dan memberi prioritas pada sebuah elemen visual, sehingga obyak utama dapat teridentifikasi. Untuk membuat shape menonjol, anda harus mampu memisahkan shape tersebut dari lingkungan sekitarnya atau dari latar belakang yang terlalu ramai.

Untuk membuat kontras kuat antara shape dan sekitarnya yang membentuk shape tersebut. Kontras ini dapat terjadi sebagai akibat dari perbedaan gelap terang atau perbedaan warna.

Form/bentuk

Form bertujuan untuk memberi kesan padat dan tiga dimensi. Hal ini merupakan faktor penting untuk menciptakan kesan kedalaman dan realitas. Kualitas ini tercipta dari bentukan cahaya dan tone yang kemudian membentuk garis-garis dari sebuah objek. Faktor penting yang menentukan bagaimana form terbentuk adalah arah dan kualitas cahaya yang mengenai objek tersebut, sehingga memunculkan dimensi yang berbeda.

Pattern

Pattern merupakan pengulangan shape, garis dan warna adalah sebuah elemen visual yang dapat menjadi unsur penarik perhatian utama. Keberadaan pengulangan itu menimbulkan kesan ritmik dan harmoni dalam gambar. Tapi, terlalu banyak keseragaman akan mengakibatkan gambar menjadi membosankan.

Rahasia penggunaan pattern adalah menemukan variasi yang mampu menangkap perhatian pemerhati. Pattern biasanya paling baik diungkapkan dengan merata. Walaupun pencahayaan dan sudut bidikan kamera membuat sebuah gambar cenderung kurang kesan kedalamannya dan memungkinkan sesuatu yang berulangkali menjadi menonjol.

Unsur-unsur pendukung komposisi inisangat dipengaruhi oleh sumber cahaya yang berupa cahaya seadanya, seperti cahaya matahari, lampu jalan, cahaya lampu. Adanya perbedaan sumber cahaya dan sudut pencahayaan akan memberikan hasil yang berbeda.

Komposisi Dalam Fotografi

 Pada mulanya collodion ditemukan oleh Frederick Archer sebagai bahan baku fotografi yang dilapiskan ke kaca dan langsung dipasang pada kamera obscura untuk menghasilkan gambar. Pada waktu itu, cara ini digunakan untuk memotret di seluruh wilayah Eropa dan Amerika. Para fotografer pada zaman itu masih belum memperhatikan kualitas gambar. Namun, seiring dengan perkembangan zaman dan kecanggihan teknologi, manusia menemukan bahan yang dapat membuat sebuah gambar menjadi tajam, dan penggemar fotografi pun mulai memperhatikan nilai lebih dari karya fotografi. Berbagai aspek penunjang keberhasilan yang memberikan nilai lebih mulai diperhatikan, salah satu diantaranya adalah komposisi yang dapat membantu terwujudnya suatu karya fotografi yang bermutu.

Seiring dengan perkembangan peradaban manusia dan kecanggihan teknologi yang terus berkembang, tekonologi fotrografi juga terus mengalami pembaruan. Ditemukannya berbagai teknologi baru dalam dunia fotografi turut berkontribusi dalam peningkatan kualitas karya. Kamera pun menjadi multifungsi dengan adanya tombol-tombol otomatik sperti shutter speed dan bukaan diafragma. Berbagai jenis pemotretan seperti lansekap dan close up dipermudah dengan adanya fungsi kamera yang semakin canggih.

Namun, usah untuk menghasilkan karya fotografi yang berkualitas terus dipikirkan antara lain dengan cara berpedoman pada komposisi. Penguasaan komposisi yang benar berdasarkan pedoman komposisi akan sangat membantu pemotret untuk melatih kepekaan estetiknya sehingga dapat menghasilkan karya fotografi yang bernilai seni.

Pengetahuan mengenai komposisi dapat membantu fotografer untuk menghasilkan foto yang baik. Penerapan ini dapat dilakukan dengan kamera manual yang tingkat kesulitannya relatif lebih tinggi, hingga yang tingkat kesulitannya sedang bahkan rendah.

Matrix atau Evaluative Metering

Nikon menyebutnya sebagai mode matrix, sedangkan Canon menyebutnya sebagai mode evaluative. Cara kerjanya adalah kamera membagi seluruh obyek foto yang ada dalam viewfinder menjadi beberapa zona atau wilayah, kemudian masing-masing zona tadi diukur gelap terangnya. Kamera juga menekankan zona dimana anda meletakkan titik fokus sebagai zona yang penting, sehingga nilai gelap terang disini dianggap sebagai prioritas. Setelah semua informasi tadi terkumpul, kamera akan mencoba menentukan nilai eksposur yang pas.

Selain itu, kamera DSLR juga membandingkan informasi gelap-terang diatas dengan data contoh pemotretan dalam bermacam situasi yang sudah dimasukkan ke dalam memory kamera oleh produsen untuk mementukan nilai eksposur yang menurutnya paling tepat.Mode matrix/evaluative biasanya digunakan pada hampir semua situasi pemotretan normal, paling akurat dalam kondisi sehari-hari dan paling sering digunakan. Jadi, sebelum anda menemukan situasi pemotretan yang kompleks dan sulit, pakailah mode ini.

Center Weighted Metering

Menggunakan keseluruhan area frame untuk menentukan nilai eksposur tidak selalu menghasilkan foto yang diinginkan. Bagaimana jika ingin memotret wajah dengan matahari ada dibelakangnya? Jika anda menggunakan mode matrix, kemungkinan besar wajah akan terlihat sangat gelap.

Inilah saatnya anda menggunakan mode center weighted. Mode ini mengukur refleksi cahaya disekitar titik tengah frame dan mengabaikan daerah disekitar sudut-sudut frame. Dengan begitu kamera hanya akan mengukur nilai eksposur di wajah (titik tengah viewfinder) dan mengabaikan nilai di area lain (sinar matahari yang jauh lebih terang). Dibandingkan dengan mode matrix, mode center weighted tidak melihat dimana kita meletakkan titik fokus, dia hanya melihat area disekitar titik tengah viewfinder.

Spot /Partial Metering

Spot metering hanya akan mengukur cahaya disekitar titik fokus dan mengabaikan cahaya didaerah lainnya, tepatnya hanya sekitar 3% dari keseluruhan obyek foto yang diukur. Sementara partial metering mengukur area yang sedikit lebih besar, sekitar 10% dari keseluruhan foto dan juga mengabaikan area lainnya.Kedua mode ini sama prinsip kerjanya. Mereka mengevaluasi satu zone tunggal dan menghitung eksposur murni berdasarkan hasil evaluasi tadi, sementara zone lainnya sama sekali tidak dihitung.

Contoh penggunaannya adalah saat anda memotret seorang teman yang membelakangi matahari yang bersinar terang, namun teman tersebut hanya merupakan bagian kecil dari keseluruhan foto sementara kita ingin memastikan dia terukur eksposure-nya dengan baik (tidak terlalu gelap dan juga tidak terlalu terang). Jika anda menggunakan matrix atau center weighted metering, kemungkinan besar teman kita hanya akan terlihat sebagai siluet, karena kamera justru mengukur cahaya matahari yang mendominasi foto.
Satu contoh lagi penggunaan spot metering adalah saat kita memotret burung. Karena burung (kecuali anda memotretnya secara close-up), mengisi sebagian kecil frame maka gunakan spot metering untuk memastikan burung sebagai obyek utama tereksposure secara tepat.

Cara Membuat Desain Stempel dengan Photoshop

Cara Membuat Stempel Lingkaran dengan Photoshop Ahli Design adalah berisi kumpulan tutorial photoshop untuk memulai dan mempelajari design grafis mulai dari awal sampai akhir berupa video. Gambar logo stempel ini tidaklah hanya merupakan arti kita membuat desain gambar untuk dipesankan pada jasa pembuat stempel tetapi juga bisa digunakan sebagai gambar tampilan yang bentuknya mirip dengan sebuah hasil cap stempel. Biasanya digunakan seperti untuk mockups website dan elemen promo produk.

Kali ini kita akan belajar membuat stempel sederhana menggunakan aplikasi photoshop, dan teknik pembuatan adalah menggunakan shape path lingkaran yang digunakan sebagai garis bantu alur teks. Dengan teknik ini kita bisa mebuat tulisan melingkar layaknya stempel kuno dan kita juga bisa berkreasi dengan luas memakai cara ini.

Kita wajib tahu bahwa dengan membuat stempel lingkaran, akan sangat mudah untuk membuat stempel berbentuk persegi dan stempel berbasis gambar logo karena proses yang dilakukan cukup sederhana. Yaitu dengan memasukkan objek, logo, dan tulisan pada stempel/ Untuk stempel berbasis lingkaran akan berhubungan dengan pengaturan teks melingkar. Teknik ini kita pelajari di tutorial membuat stempel dengan coreldraw terdahulu, tidak dibahas pada artikel desain kali ini.

Notes : Untuk memindah luar dalam teks atau letak tulsian adalah dengan menekan menyeleksi teks kemudian tekan tahan Shift dan Alt secara bersamaan. Selanjutnya tinggal menggunakan tombol keyboard up / down atau tombol panah kiri / kanan. Selamat mencoba.

Tutorial cara bikin stempel :

Klik Link di bawah ini : 

• Tutorial cara bikin stempel dengan photoshop cara satu

                 Tutorial 1

• Tutorial cara bikin stempel dengan photoshop cara dua

                Tutorial 2 

•  Tutorial cara bikin stempel dengan photoshop cara tiga

              Tutorial 3

 Terima kasih kepada Mezanga yang telah mau berbagi pengetahuan dan pengalaman mendesain logo stempel dengan photoshop ini. 

Pentingnya Skill Kurasi & Editing untuk Fotografer

Salah satu skill penting yang wajib dimiliki seorang fotografer adalah kurasi, dan editing. Kenapa kurasi? karena ketika seorang fotografer dihadapkan pada ratusan, atau bahkan ribuan hasil foto hasil jepretannya sendiri, atau orang lain, Ia harus bisa memilih foto2 mana saja yang paling "sempurna" secara momen, ekspresi, mood, dan sisi teknisnya. Foto tersebut yg nanti akan diolah lebih lanjut menjadi sebuah karya seni yang dapat bercerita lebih dari seribu kata.

Skill editing juga sangat penting, karena terkadang saat kita mengejar "momen" yang sangat berharga, terkadang ada segi teknis yang miss, entah ekspsure, white balance, dll. Dengan editing yang tepat, foto yang telah diolah akan bisa lebih "stand out" dibandingkan sebelumnya. Teknik pengolahan warna, burning-dodging dll akan menonjolkan aspek2 penting yang ada dalam foto tsb sehingga tdk hanya bagus secara momen, tapi juga lebih indah dilihat oleh mata awam.

Di media cetak, fotografer yang paling senior akan ditempatkan pada posisi redaktur fotografi, tugasnya mengkurasi foto2 mana yg layak untuk tampil pada medianya. Nah, kalo dalam fotografi komersil, biasanya yg membedakan kualitas hasil foto sebuah biro/bisnis/studio fotografi biasanya terletak pada pemilihan foto mana yg momennya dirasa unik dan paling pas utk dijual ke klien. Fotografer yang jago ada banyak, tp fotografer yg sanggup melakukan kurasi & editing hasil foto mentah menjadi karya seni yg dpt dijual tinggi, belum banyak.

Kadang yang menjadi ganjalan adalah masalah selera pribadi juga. Susah utk memilih foto yg secara mata awam akan dibilang bagus karena seorang fotografer yang sudah paham teknik secara mendalam akan lebih concern ttg foto mana yg paling sempurna secara teknik, hingga kadang mengabaikan jiwa dari foto itu sendiri, yaitu, konsep, cerita, momen, yang ingin disampaikan pada orang2 yg melihat foto itu. Oleh karena itu seorang fotografer seharusnya belajar mengenai konsep terlebih dahulu ketimbang belajar teknik fotografi.

Apa itu FOTOGRAFI ??

Dalam kamus bahasa Indonesia pengertian fotografi adalah seni atau proses penghasilan gambar dan cahaya pada film. Pendek kata, penjabaran dari fotografi itu tak lain berarti “menulis atau melukis dengan cahaya”. Tentunya hal tersebut berasal dari arti kata fotografi itu sendiri yaitu berasal dari bahasa Yunani, photos (cahaya) dan graphos yang berarti tulisan.

Nah, melihat pengertian tersebut terlihat ada persamaan antara fotografi dan karya seni lukis atau menggambar. Yang jelas perbedaannya terletak pada media yang digunakannya.

Bila dalam seni lukis yang dipakai gambar dengan menggunakan media warna (cat), kuas dan kanvas. Sedangkan dalam fotografi menggunakan cahaya yang dihasilkan lewat kamera. Tanpa adanya cahaya yang masuk dan terekam di dalam kamera, sebuah karya seni fotografi tidak akan tercipta.

Selain itu, adanya film yang terletak di dalam kamera menjadi media penyimpan cahaya tersebut. Film yang berfungsi untuk merekam gambar tersebut terdiri dari sebuah lapisan tipis. Lapisan itu mengandung emulsi peka di atas dasar yang fleksibel dan transparan. Emulsi mengandung zat perak halida, yaitu suatu senyawa kimia yang peka cahaya yang menjadi gelap jika terekspos oleh cahaya. Ketika film secara selektif terkena cahaya yang cukup maka sebuah gambar tersembunyi akan terbentuk. Tentunya gambar tersebut akan terlihat jika film yang telah digulung ke dalam selongsongnya kemudian dicuci dengan proses khusus.

Aktivitas berkreasi dengan cahaya tersebut tentunya sangat berhubungan dengan pelakunya (subjek) dan objek yang akan direkam. Setiap pemotret mempunyai cara pandang yang berbeda tentang kondisi cuaca, pemandangan alam, tumbuhan, kehidupan hewan serta aktivitas manusia ketika melihatnya di balik lensa kamera. Cara memandang atau persepsi inilah yang kemudian direfleksikan lewat bidikan kamera. Hasilnya sebuah karya foto yang merupakan hasil ide atau konsep dari si pembuat foto.

Andreas Feininger (1955) pernah menyatakan bahwa “kamera hanyalah sebuah alat untuk menghasilkan “karya seni”. Nilai lebih dari karya seni itu dapat tergantung dari orang yang mengoperasikan kamera tersebut.

Tampaknya ungkapan Feininger ada benarnya. Bila kamera diumpamakan sebagai gitar, tentunya setiap orang bisa memetik dawai gitar tersebut. Tapi belum tentu mampu memainkan lagu yang indah dan enak didengar. Begitu halnya dengan kamera, setiap orang dapat saja menjeprat-jepret dengan kamera untuk menghasilkan sebuah objek foto. Tapi tidak semua orang yang mampu memotret itu menghasilkan karya imaji yang mengesankan. Sebuah foto yang sarat akan nilai di balik guratan warna dan komposisi gambarnya.